发布网友 发布时间:2024-10-23 07:07
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热心网友 时间:2024-10-29 07:16
近些年,中国已经开始认识到商业美术设计在经济上的价值,中国的设计师也已经开始竭尽所能地去捕捉世界美术设计上的最前沿信息。同时,中国的设计师也获得相当的关注,并在海报展上取得了数量可观的荣誉。中国设计师在国际上的成功也激励了更多的中国学生开始学习设计。随着信息量的提高和互联网带来更多的信息交流,中国设计师在设计风格上变得越来越多样化。
历史上,艺术和手工一直在中国的文化传统上处于核心地位。从原始社会开始,美术与人类的物质生活就紧密联系起来,具有高度发展的彩陶艺术和青铜器艺术,既是生活实用品,又是审美对象。秦汉时期的雕塑,绘画与工艺美术各自发展,造型艺术形成写实的基本面貌而又不乏浪漫的表现手法,魏晋南北朝时期,传统美术的艺术表现手法,有了重大发展,由略而精,加强了审美作用,同时,外来佛教艺术与传统美术在互相碰击中逐渐走向融合,至唐代而形成崭新的民族风格;唐宋时期,是中国古代美术高度发展的光辉时代,尤其是绘画的发展,名家辈出,技艺精湛,风格千变万化,人物、山水、花鸟,明确分科,形成中国传统绘画的三大门类;元明清时期,封建社会逐渐走向衰落,具有复杂因素的文人画,在特殊的社会历史条件下,蓬勃发展,为传统绘画在内容的深入开拓及表现形式的发展上添入了新的因素,最终形成诗、书、画、印四位一体的艺术形式,一直延续至近代,在世界美术体系中独放异彩,也是东方艺术的代表。
从理论层面看,西方自20世纪初包豪斯起,就确立了“以人为本”、“艺术与科技相结合”的现代设计理念,此后各种理论虽有增增补补,但一直贯穿着这一主线;中国现代艺术设计是从传统的工艺美术衍生而来,自上世纪改革开放之后才开始引进西方设计理念,时间短,还没有形成自己成熟的理论体系
从技术层面看,中国本土的许多传统工艺,被破四旧之类的文化运动给了,而所谓的现代设计,仍挣扎在模仿和“艺术与技术相结合”的过程中;西方则凭借工业科技的发展和知识产权保护,从技术环节支持了设计的品质、研发和多元化
从文化层面看,西方社会推崇人性化设计,鼓励创新,百年来此起彼伏的艺术派别,也先后影响到同时期的设计艺术;中国。。。