弘仁黄山天都峰图轴名画赏析
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发布时间：2024-10-24 11:17
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时间：2024-10-27 13:52
弘仁的画境充满着清初许多前明士大夫们所特有的感伤故国、反抗现实的遗民情怀。他常以梅花为创作题材，以此来暗喻自己冰清玉洁的人品操持。当然，他的山水画更是集中表现了其力图摆脱满清统治的愿望。他的很多作品都以黄山、齐云山为主题，而且这些实境被升华为一种桃花源般的理想境象。画中的景物高度净化，了无尘埃，孤高肃穆，表现了弘仁“风神犹是义熙前”的情怀。此外，弘仁还常在自己的画作上题句抒怀，以此来衬托画中纤尘不染的高绝境界。
弘仁以山水画名重于时。他最初师法宋人，为僧后开始师法元人笔墨，以倪瓒笔墨为“骨”，取其“笔力”，以黄公望笔墨为“肉”，取其“墨韵”。弘仁对待艺术的可贵之处在于：既尊重传统，又主张创新，所谓师法自然，独辟蹊径，是他艺术思想的核心。所以，虽然他师法倪瓒，但又能在峭拔处见温润，在细弱处见笔力。弘仁在创作风格上愈变愈奇的一个重要原因就是师法大自然，他常常不辞劳苦地在各地游历。也正是由于他的这些努力，他的画作才深得“黄山之质”。
弘仁的山水画作品笔墨凝重，境界开阔，看似淡远清简，实则厚重伟峻，既有北宋人意境的开阔雄奇、缜密严整之风味，又有元人抒情的细腻恬静之情致。而且，弘仁以颜真卿的折钗笔法入画，运笔如钢，挺拔而有风骨。弘仁画山多方折之形，容易有堆砌扁薄之感，为了使山体有厚度，他在关键的形体转折处和远山处，以适当的皴、擦、点、染来增加山体的圆厚，同时也增加了墨韵。总之，在弘仁的山水画中，无论是描写实景，还是展现胸中丘壑，都表示为风格静穆、严正、朴实、恬洁，给人一种“天地有大美而不言”的和谐感觉。
《黄山天都峰图》是弘仁的代表作之一。画右上有作者的自题诗，其中两句是：“披图瞥尔松风激，犹似天都歌翠微。”题款：“为去疑居士写图并题正。渐江学人弘仁。”钤印“弘仁”、”渐江”、“家在黄山白岳之间”等。图中山石大多用形似方形的几何体组成，大小几何体相间组成，疏密有致。在两块简单、迹近抽象的空白大石当中作者画了一些碎石和小树，给人以生动之感。画中石多树少，山下坡上或水旁有几株大松树，或于山头上倒悬一松，或于峭壁悬瀑旁伸出一些虬枝。
这幅画在构图上洗练简逸，奇纵稳定，层峦陡壑，空旷幽深。由于作者从黄山等名山胜景中汲取了营养，重视师法自然，因此，作品中少了倪瓒的荒凉寂寞之境，而多了几分清新之意，富有生活气息。在笔墨处理上，山石多用线空勾，没有大片的墨，没有粗拙跃动的线，除了少量坡脚及夹石外，山石上几乎没有繁复的皴笔和过多的点染，显得苍劲整洁。弘仁画黄山，显出了其突出的风格和独到的本色。
扩展资料
《天都峰图轴》绘黄山天都峰的景色，近景涧溪潺潺，顺流而下；悬崖峭壁古松虬曲，松针茂密，枝干如盘龙蛟出，令人驻足。远处主峰直指云霄，危崖之上奇松点点，山腰又有流泉，直泻而下。作品以严整简洁的造型，方折的线条，表现出天都峰的峻奇雄伟、气势磅礴。
