...并结合音乐主题举例说出音乐片段和剧情的结合点? 并分析之!_百度...
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发布时间：2024-10-24 02:43
共2个回答
热心网友
时间：2025-01-15 05:04
开始的一段是著名的 《黑色星期天》
热心网友
时间：2025-01-15 05:10
配乐的作曲为约翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾获得过五次奥斯卡奖、十八次格莱美奖、三次金球奖的作曲家，《侏罗纪公园》《星球大战》《拯救大兵瑞恩》等影片的配乐便出自他手。在《辛德勒的名单》中，约翰·威廉姆斯采用了与以往不同的创作手法，不再以景，而是以情入乐，采取浪漫乐派的传统写法，用柔和简练的旋律将影片所要表达的一个民族复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致。
配乐中有着许多小提琴独奏的乐段，演奏者是举世闻名的小提琴大师——伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman），一名犹太人，由他来演绎这样一部电影的配乐自是最合适不过。钢琴部分由则作曲家亲自上阵，同时还有合唱团的声音。
一幅微光中一支黯然燃烧的蜡烛的意象，一份只有经过岁月洗礼才能体会的孤单、无奈，就在帕尔曼的小提琴琴弦椎心肝似的划来划去，在心头烙下一条条的伤痕。约翰·威廉姆斯以单调的主题旋律为满是感伤回忆的画面，找到单一、集中、却也最沉重的慰藉，整篇弦乐铺排也将所有情绪单一化，挥之难却的乐音一再撩起幢幢的伤怀记忆，一个时代、一种回忆、一份感伤，约翰威廉斯生平最简单的古典悲调，最能在午夜梦回时，为心灵进行救赎，启迪悲天悯人的至高情。
威廉斯在这部影片中使用了与过去那种力求音画同步的写实主义截然不同的创作手法。音乐所注重的不再是“景”，而是“情”。它所着重表现的不再仅仅是画面本身，更多的是人物(对于这部影片来说，同时还是一个民族)的复杂、沉重的内心世界。在风格上，他采取了浪漫派音乐的传统写法。不言而喻，在全片总长约60分钟的14段配乐中，占有突出地位的是广大电影音乐爱好者耳熟能详的那段主题音乐。
《辛德勒名单》配乐的主题(The Main Theme)结构完整，是常见的复杂三部曲式。在短短的忧伤的引子之后，小提琴如泣如诉地奏出了主题乐段。这贯穿在全片中的哀婉动人的旋律，完全游离于画面之外，从宏观的角度刻划了一个灾难深重的民族的心理历程。主题在高八度上以明亮的音色反复和扩充之后，进入中间段。小提琴在低音区继续倾诉着，听众可以想见演奏者此刻灌注在弓弦上的激情??小提琴家帕尔曼所属的整个犹太民族的那种饱含苦难的难以言喻的激情。主题在高音区上热烈地再现，最后消失在竖琴深情的主和弦分解音型上。
影片里有代表性的配乐段落，除了最富于感染力的上述主题以外，还有一大段音乐具有明显的“写意”倾向，在威廉斯所有作品中可以称得上“超凡脱俗”了。这段音乐跨度很大，长达10分钟，定名为“辛德勒的劳动力”(Schindler′s Workforce)。其主要部分是从克拉科夫的犹太人在党卫军监视下搬出家门，而辛德勒同时迁入“新居”开始的。它几乎不为人知地悄然响起，在镜头不断地切换，场景也不断更替的过程中，音乐始终在相对固定的节奏上反复变奏着一个动机。独奏单簧管呜咽般的音色在不时地插入。这里，音乐在进行中与画面保持了一种平行发展的非同步关系。正是这种不落窠臼的写作手法，使音乐始终游离于画面之外，在获得相对的品格之后，得以更深刻地揭示画面内涵。观众所看到的一切??犹太人受到的非人待遇和他们面临的悲惨处境；德国纳粹的嚣张气焰与横行霸道；作为个人的犹太人会计施泰恩为了同胞而忍辱负重、积极斡旋；和同样作为个人的德国人辛德勒想利用战争大发横财，为建立自己的工厂费尽心机等等，这一切都是在当时那动荡不安、危机四伏的历史大背景下发生的。而作为民族与个人，都无法逃离命运的轨道。音乐里那固执的、显得不近人情的呆板节奏，正像历史的沉重无情的脚步，在驱使人们无奈地一步步走向不可知的未来……
在这里，音乐已经高度概括化了。
如果说影片配乐创作仍带有约翰?威廉斯特征的话，那么最明显的就是辛德勒与他的犹太人分手这一场景中的配乐了。这时音乐尽管仍然保持着写意功能，但在段落上却恰如其分地与画面保持了同步，伴随情节的发展准确地烘托着画面的气氛，达到了催人泪下的艺术效果。作曲家将这段音乐定名为“我该救更多的人”(I Could Have Done More)。随着辛德勒在犹太人簇拥下一边缓步走向汽车，一边向会计施泰恩交代最后一些事宜，在温暖的弦乐背景上，长笛、单簧管、英国管先后形象地吹奏出了人声对话般的亲切旋律。在犹太长老向辛德勒递交那张所有被救者签了字的证明书时，弦乐再次以温暖的音色奏出了一个充满深情的主题变奏。而当会计施泰恩郑重、恭敬地向他们的守护神辛德勒献上那枚凝结着一个民族的感恩之情的戒指时，随着辛德勒接过戒指的动作，影片主题旋律再次响起，将画面中的感人气氛推向了高潮。其后，辛德勒离去时，移动摄影机透过车窗拍摄的他的侧面特写镜头中，玻璃上叠映出了依依惜别的人群。在画面以形象、精练的电影语言表现内涵的同时，音乐也用从主题发展出的悠长、绵延的旋律线表现了辛德勒与他倾尽全力救出的这一千多个生命之间结下的难舍亲情……
观众一定会记得，影片结尾处出现了一个全景镜头：阳光明媚的原野上，存活下来的犹太人排成一列从地平线上走来。他们代表着自己那苦难深重的古老民族，一改过去屈辱压抑的形象，正在大踏步地走向充满希望与光明的未来。与此同时，残暴无比的集中营司令官，党卫军少校阿蒙?格特被处绞刑。人类历史上那人性极度扭曲的、最为恐怖血腥的一页翻过去了，一个新的时代开始了。在这组镜头中，音乐也第一次表现出了轻松与欣慰之情。在独奏吉他的小调分解和弦上，口哨吹出的前奏，令人感到一种适度的愉快与活泼，引出了民歌合唱曲“金城耶路撒冷”(Jerusalem of Gold)。
山林的气息美酒般清爽
钟声和松柏的芳香
在风尘中弥荡
沉睡的树丛和石垣
还有那横亘的城墙
把这孤独的城池
送入睡乡
黄金之城 青铜之城
耶路撒冷到处充满光芒
我用我的琴声
永远为你歌唱
这是一首三拍子的、用自然声演唱的歌曲。词曲作者并不是威廉斯，而是犹太裔作曲家瑙米?谢默，而且这首以希伯来语演唱的颂歌也并非为本片而作。“金城耶路撒冷”最早曾出现在1991年由法国和以色列合拍的影片《为了萨沙》(Pour Sacha)中。这首颂歌以其质朴的旋律、虔诚的情感，表达了犹太民族对金城耶路撒冷的无比崇敬和无限希望。在《辛德勒名单》里，对于作曲家约翰?威廉斯来说，它还是配乐创作的基石??辛德勒主题的主导动机就出自这首合唱曲的第一小节。正是在这一小节下行五度的短小动机上，作曲家创作出影片《辛德勒名单》充满激情的全部音乐。
