发布网友 发布时间:12小时前
共1个回答
热心网友 时间:11小时前
1960年的电影《露滴牡丹开》一上映即因其对宗教的冒犯、直接的偷情场景以及上流社会派对中的脱衣舞,被当时的保守年代和体系视为"道德沦丧"。然而,这部影片对费里尼来说,是罕见的平衡,虽然它可能不如《八部半》个人化,但展现了导演惊人的才华。电影中的华美镜头转移和宏大的场景设计,如喷泉系列镜头,让人印象深刻,人物无需承担过多象征意义的负担。
尽管影片并非缺乏象征性,马切罗这个角色在繁忙的生活中被淹没,他见证了宗教信仰的欺骗和误导,被"甜蜜的生活"所诱惑,名誉和地位使他疲惫不堪。当艺术电影超越象征而成为社会议题时,它反而变得更加有力。影片中的"飞行的耶稣"雕塑讽刺了宗教权威,一架直升机悬挂着耶稣像穿越遗迹,这反而使《露滴牡丹开》获得了意想不到的宣传效果,成为当年的票房佳作,甚至成为西方社会文化的一部分,"La Dolce Vita"这个词汇也因此被载入史册。
电影的核心内容是围绕两个狗仔队成员,主人公马切罗,一个追踪上流社会丑闻的记者,同时他也沉溺于偷情。他并非全然堕落,曾对海边咖啡馆的纯真少女心生情愫。费里尼的天才在于,他无需繁复的象征,即使是平凡事物也能传达深刻含义。电影结尾,马切罗与少女重逢,她的笑容纯真而明亮,然而马切罗只能无奈地告别,继续他的生活。这个天使般的存在短暂地照亮了画面,就像费里尼的其他作品一样,触动人心。
《露滴牡丹开》以直接而深刻的方式揭示人性,是费里尼作品中少有的直接揭示人性的作品,其流畅的镜头语言和讽刺的现实主义风格,使观众在观看过程中留下深刻印象。